REPLICA (RBD COMIC DE LA TELENOVELA)

Oscar Gonzales Loyo, director de Ka-boom contesta:

Bueno ya tiene algún tiempo que escribí un articulo en contra de RBD, lo que quise plantear en el articulo era referente al mal uso que tenia en Marketing de la telenovela, y a la mala imagen que esto daba al comic. La telenovela no tiene ninguna aportación benéfica a la sociedad. O me dirán que es benéfico ver a un montón de mocosos de dinero, actuando que son mocosos de dinero dizque con problemas representativos de la juventud de hoy en día.
En los comentarios del artículo: (telenovela) Rebelde en comic (manga)?
Encontré que uno de los comentarios era de Oscar Gonzáles Loyo, Director de Ka-boom comics, los encargados de la realización del comic de RBD. El buen Oscar, como todo buen director de proyecto, se encargo de rastrear en la red, a los gueyes que escribimos algo referente al comic de RBD. Y como todo aficionado a los comics y al cine sabrá, la red, es el mejor lugar para intercambiar y conseguir información. Ya rastreados, copio y pego el 90% de su comentario y lo subió a la mayoría de paginas donde hablamos del tema. En su comentario, el 90% es publicidad para su grupo y diciendo que hacen un gran esfuerzo y otras mamadas, bueno aquí presento parte de su comentario, eliminando la publicidad, pero si quieren leerlo completo, solo vallan al artículo anterior de El comic de RBD, y chequen los comentarios. Al final de esta replica, Al filo de la Retina, contesta el comentario:

Desde que anunciamos la noticia, se ha despertado mucha expectación y ruido tanto positivo como negativo por la participación de nuestro Estudio en este proyecto, de hecho, esto es excelente ya que estamos llamando la atención de muchos medios que se interesaron en nuestro cómic, tanto prensa, televisión, radio, así como empresarios y fans del cómic en general que viven el 90 % de sus vidas pegados al internet…..

…..Gran revuelo ha causado esto entre la gente adoradora del “manga” de los cómics norteamericanos y europeos: al saber del proyecto brincaron como chapulines del coraje, unos porque no hacemos “manga”, lo cual ya expliqué; y otros porque, según ellos, rebajamos nuestro nivel al hacer un tema de telenovela el cual denigra al artista de los cómics. Para mí un artista se denigra al no buscar y encontrar su propio estilo de acuerdo a nuestra indiosincracia, terminando como simples clones de algún estilo o artista. Toda esta molestia ha sido expuesta en foros de internet sobre “manga”, “cómics” y “fantasía”…..

…Es el fan extremo o “freak”, el que sólo ve un camino en su jornada, sus expectativas se van por un sólo sentido mientras que el verdadero fan de los cómics sabe valorar y degustar todo tipo de temas intuyendo la forma en cómo son producidos, y aunque vea algo que no le gusta, opina tranquilamente mientras que el “freak”, hace hasta manifestaciones, amenaza y ofende. ¡Imagínense qué sería ser fanático de un sólo estilo de comida, un sólo estilo de música, un sólo estilo de películas: Star Trek o Star Wars!.Por eso decimos que para disfrutar el medio del entretenimiento: “Escucha el color del cielo, ve el sonido de la música, percibe el aroma del hielo en un día caluroso, cuando lo logres, tu visión de todas las cosas será más clara”.

Ahora... volviendo al cómic, no sólo tendrán dosis de lo que han visto en la telenovela, drama, humor, etc., además tendrán otras situaciones que con los recursos propios del cómic enriquecerá el concepto de RBD el cómic y trataremos de que esta publicación no sea pasajera y pueda quedarse más allá de lo que el marketing y el raiting ordenan. La idea es que logremos posicionar las historias y el arte.

Así como en sus épocas tuvimos mucho éxito con Las Aventuras de Capulina que duró 34 años a pesar de ya no tener su programa de televisión desde finales de los sesentas, y Las Aventuras de Parchís, que a pesar de estar a la venta 3 años, marcó una época e hizo una gran cantidad de lectores de cómics y de libros, esperamos tener el mismo éxito con este nuevo concepto para la juventud de hoy.

Oscar González Loyo.Director General.¡Ka-Boom! Estudio.


Al filo de la Retina, Responde:
1.- no conozco a nadie que el 90% de su vida sea la red. La mayoría de las personas que trabajamos en la red, hacemos muchísimas otras cosas, muchos blogs y foros los maneja personas importantes, con el único fin de difundir, comentar e intercambiar información.

2.- claro que causo gran revuelo la noticia del comic, pero ni te emociones, la mayoría nos quejamos NO DE TU ESTUDIO NI DE TU TRABAJO, sino de el echo del comic de RBD.

3.- Si crees que hacer un comic de RBD, es nuestra indiosincracia (idiosincrasia) de plano estas perdido. Si, ya me imagino que crea que un comic de una telenovela de niños bien es mexicano. En México si se hace y se ha hecho buen comic, con temas nacionales, pero una babosada de telenovela NI ES ARTISTICO NI REPRESENTATIVO.

4.- Claro que el Buen fan de cualquier expresión debe valorar todas las expresiones de la misma aunque algo no le guste. Pero cuando estas son buenas y representativas. Pero no me digas que un cinéfilo va comparar de igual manera a Monter in Law (con Jennifer Lopez) y Eraserhead (de David L.) o El crimen del padre Amaro con The Last temptation of christ. O en comics a La Familia Burron con El chavo del ocho. Esa ni tú te la crees, ya me imagino algún Otaku poniendo al mismo nivel a RBD con Akira.
Es bueno valorar todas las expresiones, pero cuando estas tienen algo que aportar, no por mero Marketing para explotar un producto.

5.- como no esperas que cause gran revuelo, y quejas en contra de tu comic. Creí que el segmento de mercado al cual iba dirigido era para el publico de la telenovela y no para los otakus, fans o FREAKS como los llamas. Si esperas que abarcar ese segmento, la verdad no se ñeque andas pensando, amenos que realmente tu comic sea algo bueno, lo cual dudo, no por tu equipo de trabajo, si no porque va a estar bajo revisión de televisa y no puede perder el concepto de marketing ya concebido, además que la telenovela ya termina.

6.- si hablas de arte, referente a las artes, HUYYY SI ya imagino que el Comic de RBD, sea considerado como una aportación al arte. Talvez a la cultura pop, pero no al arte.

7.- si esperas que la juventud, sea lo que identifica tu comic, y lo lea y lo adore, entonces tienes un plan maléfico para convertir a toda la juventud mexicana en Zombis descerebrados adoradores de RBD y Televisa. Pero no cuentes con eso, manipulador de mentes.

Possession

Hace ya varios años que supe de Possession, la película de Andrsej Zulawski. La conjunción perfecta de metafísica y gore, decía mi entonces gurú y dealer de cine independiente: el ya mítico Juan Heladio Ríos. No era el único entusiasta, Pepe Navar y Naief Yeyha también se deshacían en elógios. Así que me puse a buscarla, pero en ningún videoclub la encontré, tampoco la vi en la cartelera de los cineclubes que frecuentaba, y en la piratería... nanay. Algunos me decían: la pasan seguido en el canal 11 y en el 22. Y era cierto, pero ya sabes que la ley de Murphy nunca falla, así que siempre me enteraba días después. ¿Qué tal? Le preguntaba a quienes la habían visto. Pues está loca, me decían con cara de noentendinimadres. Y así por el estilo; al final me olvidé de ella. Hace un par de semanas la encontré en la Lagunilla. Andaba buscando Virgin suicides, que por cierto no encontré, pero ahí estaba en DVD pirata: La obra maestra de Zulawski. No lo dudé. Aunque la recomendación que me dió el vendedor hubiera bastado para que me retractara: si te gusta Lovecraft te va a gustar (la película). Madres. Nadie me había dicho que era una pelicula lovecraftiana. Pero ya la estaba metiendo en mi mochila, y en fin, ni modo de echarse para atrás, mucho menos por 50 pesos.

Y ahí voy yo, esperando ver una adaptación de algún cuento del maesse HPL, pero oiga usted, Possession superó mis expectativas por mucho. Es la película más perturbadora que he visto en un buen rato, y no por sus imagenes violentas, o por sus imagenes sexuales (que bastarían para ello), sino por su ambientación, y algo más: lo que sugiere.

El universo de Possession es uno dominado por el mal, un mal indefinido, pero absoluto (y ese es el único vínculo que encuentro con el universo de Lovecraft). Por ejemplo, nunca nos enteramos en qué consiste con exactitud el trabajo de Sam Neill (esposo de Isabelle Adjani en la película), pero sabemos que tiene que ver con espionaje (corren los años del muro de Berlín), y más aún, se sugiere que Neill tiene algún tipo de poder mágico. De hecho, no es el único con poderes, pero nunca sabemos de qué naturaleza son estos, tampoco vemos a alguien utilizándolos. La ciudad y los espacios en los que se desenvuelven los personajes son parte muy importante de la historia, y también protagonistas: es una ciudad fría, ausente, con calles casi vacías y gente ensimismada; los interiores son muy similares, pero además tienen otra característica: comunican enajenación. Es decir: algunos son sucios, morbidos, sombríos; el resto son esmeradamente ordenados, amplísimos, y casi vacíos. Pero sobretodo estan las relaciones entre los protagonistas. El esposo y el amante de Isabelle; la maestra y el esposo; la madre del amante y el amante; los detectives; Isabelle y su esposo; y sobretodo Isabelle y su amante. Pero no el amante del que sabe el esposo. El otro amante. El Otro. Y quizá este sea el mayor enígma. Para empezar, ¿Qué chingaos es el amante de Isabelle? ¿de dónde carajos salió una cosa como esa? Podríamos hablar de súcubos e íncubos, e incluso, y cayendo en la interpretación barata, alguna criatura lovecraftiana. Pero no es tan simple. La película tiene varios niveles de lectura, entre ellos la naturaleza de la sexualidad femenina, la fidelidad, pero quizá el más obvio sea la desintegración de la pareja. No por nada lo más angustiante de la película son las escenas en que Neill y Adjani se enfrentan.


A proposito, Isabelle Adjani... carajo no sólo estaba bellísima aquí, sino que dio la actuación de su carrera, es más: me quedo corto, dio una de las actuaciones más delirantes que he visto. Loca, poseída, en ajena. ¿Qué tal la cara que pone cuando le dice a Neill lo siguiente: Soy de los seres que contaminan el planeta? O esta otra: Lo único que tenemos en común las mujeres es la menstruación.

Gantz

Muchas de las series de anime y manga que hay en el mercado, solo pretenden vender, con esto nos repiten una y otra vez las mismas historias, chicos tímidos que superan su temor y conquistan a hermosas jóvenes, escolares con poderes, expertos en artes marciales que pretenden salvar el mundo, etc. Bueno estas series, al principio de verlas resulta original, hasta que después de ver varias se va conociendo los elementos repetitivos una y otra vez, hasta que aburren. Hoy en dia es difícil encontrar algun buen manga o anime, que no contenga los mismo, crei por un momento que Gantz, satisfaría esta necesidad, y es que los comentarios en la red, eran muy prometedores, después de la oleada de información, vi la primera temporada de Gantz. Aunque también es una serie de genero masculino, tiene muchos buenos elementos, aunque algunos son bastante repetitivos y ya conocidos, como el chico tímido, persecuciones, disparos, algunos desnudos y escenas comicas.
La historia de Gantz, inicia cuando dos estudiantes de prepa, rescatan a un tipo de morir arrollado por un tren, pero por esta acción ellos no alcanzan a salvarse y mueren. En el momento que mueren, son transportados a una habitación con otras personas que recientemente murieron, desde yakuzas, políticos y suicidas. Nadie sabe para que esta ahí, o si siguen muertos. No pueden tocar las paredes y lo único que saben es que aun están en Tokio, por que se puede ver por la ventana. Estas preguntas aumentan cuando una esfera que esta en la habitación (a la cual llaman Gantz), les da armas, trajes y la indicación de matar una especie de alíen en una hora. Al parecer deben completar las misiones y con esto obtener puntos para salvarse. Pero no se sabe, para que, porque o que diablos es Gantz. La primicia de la historia en interesante, y se va complicando como avanza la historia, además que por la mecánica de Gantz se incluyen muchos y diversos personajes a lo largo de la serie, hasta un perro y una mujer la cual llaman Sadayo (Sadako en el manga) la cual es una parodia del fantasma de Ringu.

Gantz, mezcla mucho la idea del miedo a la muerte.

Los personajes son bastante diversos y llegan a tener choques mortales. Una de las ideas principales de Gantz, es que los personajes, parecen desinteresados por todo, sin ganas de ayudar, y solo velan por sus propios intereses. Se ve mejor esto debido a que aparece en muchas ocasiones, lo que piensan los personajes. Su desinterés produce un choque cuando entran en el juego de Gantz, dado a que mientras realizan las misiones tienen que llevar su vida normal la cual tenian antes del juego, solo que ahora ya no es normal. Se resalta mas en los personajes que parecen ser los principales, Kato Masaku un chico tímido que realiza las acciones heroicas suprimiendo sus ataques de panico y otro, Korono Kei que es un cobarde sin ningún interés en ayudar a los demás.

La serie tiene muy buenos elementos, aunque en el anime, se ha censurado muchísimo, con la idea de venderla versión sin censura en el DVD. Uno de los puntos buenos del anime, es cuando los personajes recuerdan, estos recuerdos de otros episodios son distintos de cómo sucedió, y da nuevas perspectivas rehaciendo el dibujo, en lugar de repetir. pero en los puntos malos, es que deja mucho que desear al manejar la historia y repite varias veces lo mismo, con recuerdos y diálogos de los personajes. además que se ve que muchas cosas solo fueron metidas para formar una serie de acción. Hasta el momento Gantz pinta bien como serie, pero esperemos que mejoren en el transcurso de la serie, sino, la serie seria lo mismo una y otra vez, resolviendo cada misión. Gantz, hasta el momento va en el tomo 17 del manga y cuenta con 26 episodios, dos temporadas. y aun no se sabe hasta cual va a llegar.

GantzAnime: 26 episodios (en dos temporadas hasta el momento)

Año: 2004

Autor original: Hiroya Oku

(telenovela) Rebelde en comic (manga)?

No chingen, y lo digo con esas palabras porque no lo puedo creer, y es que la noticia me sorprendió tanto que casi me da un shock. Y es que el dia de ayer en las noticias apareció que REBELDE, los pendejetes de la telenovela, ya tienen comic. Y eso no es todo, sino que el comic es con dibujos de manga. Para todos los amantes del buen manga y comic, la noticia a de impresionarlos tanto como a mi. Y es que como sacan un Manga, versión Mexicana de Rebelde. Rebelde se ha convertido en todo un fenómeno, claro que en un mundo globalizado esto ha rebasado fronteras y en varias partes del mundo la Taranovela de los Reverdes, ha llegado a ser un éxito. Como en el caso de Israel, donde las adolescentes adoran Rebelde wuey, que es asi como se llama aya. Y parece que un monto de modelos, una dientona anoréxica, son ahora el modelo de cientos de adolescentes. Creía que ya era demasiado que regalaran estampitas en las paletas de sonrics, pero ahora esta noticia del comic, ya es bastante. Según el estudio encargado de la realización del comic de Rebelde son los de ¡KA-BOOM¡ Estudio, que el equipo esta conformado de la siguiente manera: Con guión de Rebeca Soriano, dibujo de Jorge Reséndiz, tintas de Eridan Zumaya y color de Guillermo Piña. La telenovela ha tenido tanto éxito que en si ya no es telenovela, se a convertido en tipo programa telenovela, dado a que no sigue los estándares de una telenovela y ni de los de un programa. Además que el concepto de la telenovela es demasiado elitista, pretenden hablar de temas realistas de la juventud de hoy, en primera el segmento que esos personajes representan, no es el representativo de la juventud Mexicana. Dos, cuales problemas, es la historia de un júniors No he sabido que hablen sobre el aborto, drogas, prostitucion o algo así. Ahora de rebeldes, solo tienen el nombre, chale, que diría el buen James D. de
todo esto? Bueno, la televisión ya es de plano una porquería, ahora con esto más. Con el comic, lo unico que van hacer es desprestigiar mas la imagen del manga y comic, y es que nadie cree que en este medio existan cosas serias y artistas, ahora con esto menos. Y desgraciadamente los dibujos de los rebeldes están bien hechos.
Este tipo de fenómenos, no son nada raro en otros países, y apenas en México, este tipo de Marketing esta siendo aprovechado, en Japón, donde son los reyes de la publicidad, tal vez esto hubiera sido muy normal, y hasta después en revista de manga, escucharíamos que RBD, ya tiene Anime, Esperemos por la salud mental de la población Mexicana, que esto nunca llegue a ocurrir.

Habitantes de la noche (They)

Una de las sorpresas que me acabo de llevar es que esta semana se estreno por fin el las salas de Jalisco, “They” ya tenia tiempo que había visto la película y creí que no llegaría a México, pero últimamente han estado llegando muchas películas con un retrazo enorme, pero con casi tres años de retrazo nos llega la película producida por el buen Wes Craven, o mejor dicho presentada por el.
Algunos de los directores de terror de los 80´s y 70’s estan apadrinando a muchos jóvenes directores, como Sam raimi lo hizo produciendo “Boogeyman”. En algunos casos estas películas prometen otras no.
Bueno la historia de They, es sobre un grupo de jóvenes tiene problemas y traumas, por algunas experiencias de supuestos secuestros en la oscuridad, todos ellos han decidido olvidar aquellas experiencias y vivir su vida. Hasta que uno de ellos, aparece para buscar a los demás y decirles, que regresaron esos seres, y que solo aparecen cuando hay oscuridad. Como ven, hasta aquí la película solo es otra mas del montón, dijo hasta la de Boogeyman, tiene una historia similar, y otras películas mas que salieron en estos últimos años, son lo mismo. Vemos el chabo atormentado, que se encuentra con su amor de la infancia, y por supuesto nadie le cree, hasta que comienzan a ocurrir cosas extrañas. La critica acabo con esta película de terror. Pero como les mencione, hasta ese punto de la película es igual a otras y no aporta nada, pero la historia da un giro al final de la película y la mejora. La verdad lo mejor de la película es el final, que a diferencia de las otras, esta no tiene el típico final predecible, y el final de esta solo deja dudas y angustia. Claro que si hubieran mejorado el desarrollo seria una película excelente, pero pese a todo vale la pena ver THEY. Y esperemos que las peliculas nos sigan llegando, sin retarso, o si nos llegan, deperdida que llegen.

Habitantes de la noche (“THEY")
Director: Robert Harmon, Rick Bota
Guion: Brendan Hood
Año: 2002
Pais: USA

Serenity

Nunca he visto un sólo capítulo de Firefly. Ni siquiera sabía que esta película retomaba el universo de la serie. Había leído comentarios alentadores en el blog de logovo y en el de jai, no estoy muy seguro. Pero lo que más me intrigó fue saber que para Orson Scott Card, uno de los actuales gurús de la ciencia ficcion, se trataba de la mejor película que había visto en mucho tiempo, y que esperaba que cuando llevaran su novela, El juego de Ender, a la pantalla, fuera en la forma en que se hizo con Serenity. Lo cual me hizo pensar que: a) ya se está cocinando una adaptación cinematográfica de El juego de Ender, y b) que Scott Card como crítico de cine chiras pelas.


Serenity está muy lejos de ser la mejor película de cf de ninguna época. Puede que tenga los elementos suficientes para convertirse en franquicia, pero eso no significa nada, a parte de un exito comercial más o menos asegurado. De hecho, imagino que los fanáticos de Star Wars encontraran los suficientes ecos de su inmaculada saga como para opacar los méritos de Serenity. Lo cierto es que la película tiene buen rítmo, buenos efectos (aunque ninguno espectacular), buenas secuencias de peleas, y un contexto que sugiere tramas y subtramas (se agradece la ausencia de personajes mascota, ya sea humanoides o cualquier otro tipo de bestias antropomórficas estilo Jar Jar Bings, Chewbacka, o como se escriban), quizá la historia no sea tan buena, pero el tratamiento la hace entretenida (¿y que otra cosa se puede esperar al menos del cine hollywoodense?).

Es cierto que el cine de cf no ha sido muy afortunado en los últimos años (salvo Eternal sunshine of a spotless mind, y Being John Malkovich, que son tan originales como estupendas), mucho menos en lo que a space operas se refiere (aunque habrá quien opine que The 5th element es una obra maestra), y aquí es donde comparto el entusiasmo de Scott Card: Serenity no será la salvación que muchos esperan, pero es la space opera más interesante que he visto.

Strings

En los últimos años la animación ha alcanzado un nivel muy alto en la cuestión de gráficos, efectos especiales y producción. Ahora hemos disfrutado de películas que tardan en realizarse años y se crean programas especiales para desarrollar los gráficos. Final Fantasy: The Spirits Within es la primer película con actores virtuales, dado a que no se utilizo personas para la creación de personajes. Películas como “Metropolis”, “Shrek” y otras mas, tienen un trabajo artístico grandioso.
Pero antes que existieran los grandes estudios y se realizaran las primeras animaciónes con dibujos, los títeres y las marionetas eran utilizados desde hace cientos de años, para contar historias, generalmente estas se contaban en la calle por artistas callejeros y por espectáculos ambulantes. El manejo de títeres y marionetas se ha convertido en un trabajo con artesanal con un toque de misticismo. Hoy en día se ha perdido mucho de aquella tradición. Aun así se han seguido creando compañías que presentan obras y espectáculos con títeres y marionetas, también programas de televisión y películas en los últimos años se han ido a la pantalla grande, trayendo nostalgia para algunos adultos que veían en su juventud aquellos programas como los Thunderbirds.

La verdad este tipo de películas y programas no me llama la atención y generalmente me aburre, como la reciente película Team América“, que tiene de novedoso y espectacular, pudo ser con humanos y a nadie le hubiera gustado tanto.
Uno de los problemas con estas películas, es que no esta justificado el echo que se hagan con títeres o marionetas, son la imitación de personas reales y olvidan que pueden utilizarlas para contar historias únicas, que no podrían ser contadas de otra manera. Como con la animación de dibujos animados, que a generado su propio estilo y genero.

Tenía muchas dudas sobre Strings, la verdad creía que solo iba a ser otra película de marionetas. Pero creo la diferencia con Strings a otras películas, es que en ningún momento olvida que son marionetas, en la historia desarrollan un universo en el cual los protagonistas de la misma, “saben que lo que les da vida son las cuerdas“, que tienen en sus miembros, las cuales suben al cielo hasta perderse en las nubes. Por ello para quitarle la vida a alguien tiene que cortar el cordón de su cabeza, que es el principal, y si este no esta cortado y todo lo demás puede cambiarse, como un transplante de órganos, por lo regular son partes de esclavos o prisioneros de guerra. En la historia se desarrollo una cultura y forma de vida particular, adivinas las cuales son llamadas una cuerda (one string) las cuales son marionetas con la madera toda vieja y podrida y solo tienen el cordón de la cabeza. En ningún lugar hay techos y las puertas no tienen arcos, así cuando en la historia cierran la puerta del reino, solo colocan un arco. Las distinciones sociales se hacen por la forma y color de las marionetas. El detalle mas curioso en esta forma de vida, es como las mujeres dan a luz, dado a que las marionetas no salen de sus cuerpos, sino que se construye primero un bebe de madera que hace el padre, y de cada cordón de la madre va creciendo otro pequeño y transparente cordón, que al momento de estar listo se desprende y se coloca en cada miembro del bebe para darle vida.

La historia de Strings no es muy original que digamos, inicia cuando el rey se suicida cortando el cordón de su cabeza, dejando una carta a su hijo, hablándole del porque se su suicidio y que ahora que será el nuevo rey tiene que crear la paz. Pero la carta es escondida por el hermano malo del rey, el cual le dice al príncipe que el pueblo enemigo fue quien mato al rey. Así el joven príncipe se va a la búsqueda de la venganza por la muerte de su padre. Inicia un recorrido donde tendrá que aprender la dura vida de las personas de pueblo, conocer que su padre no era el hombre que el creía y encontrar la fuerza del amor, el cual da un poder enorme que su pueblo solo conocía en leyendas.
Como ven la historia es muy común, leí un comentario donde decía que la película copia muchos elementos de Matrix, pero no lo creo, mejor dicho toma muchos elementos de varias historias, leyendas y algunas hanegotas religiosas. Como la novela de Dunas o la historia de Moisés. También se hace alusión a la caída de Sadam en Irak, cuando los aldeanos tiran la estatua del rey.
La película vale la pena ver, tiene una buena fotografía, buena producción y aunque no cuenta con grandes efectos especiales, su misma sencillez, los diálogos y el manejo de los muñecos la hacen interesante, claro para ser una película de marionetas. Recomendada si te gusta el cine fantástico y animación.

Cuerdas (strings)

Año: 2004

Director: Anders Rønnow Klarlund

Guion:Anders Rønnow Klarlund, Naja Marie Aidt

ICHI THE KILLER (OVA DEL ORIGEN)

Ichi the killer: episodio 0 (Koroshiya 1: ova 0)

Anime: 46 minutos

Pais: Japon Año: 2002

Director: Shinji Ishidaira

Guion: Hideo Yamamoto, Sakichi Sato

Una de las primeras películas que vi de Takashi Miike fue Ichi the Killer (Koroshiya 1) y a sido la mejor película de Miike que he visto, despaue y una de las mejores de acción. Después de ver esta película me convertí en fan de Miike. Ichi the killer es una obra maestra del cine extremo.

Contándonos la historia de un asesino muy poco común que es un completo cobarde, pero pese a eso es el número 1 de los asesinos. Ichi llora y se excita cuando mata a sus victimas, con unas navajas que tiene en sus zapatos, las descuartiza totalmente.

Es una película demasiado extrema, con escenas bastante gore, que pueden ser insoportables y absurdas para algunas personas, pero la forma en la cual se utilizan hace que sean una parte de la expresión del arte extremo de la película.
Por otro lado de la historia, mientras conocemos a Ichi, también conocemos al antagonista de la historia, Kakihara, que es uno de los principales miembros de una banda de Yakuzas, sadomasoquista y exageradamente cruel, emocionado por encontrar al tipo que mato a su jefe.
Un año después de la película, se lanzo el anime de Ichi (animación) el cual es solo un OVA, que nos muestra el origen de Ichi, y es una explicación de muchas cosas de la película. Un dato curioso de la animación, es que la voz de Kakihara la realizo Takashi Miike.

Ichi the killer (Koroshiya 1) esta basada en el manga de 10 tomos, que fue creado por Hideo Yamamoto uno de los escritores de manga mas extraños, la animación nos muestra mas sobre el trabajo original de Hideo, del cual se conoce muy poco en América, solo han llegado dos de sus trabajos de manga, Voyeur la historia de un joven que conoce a un voyer el cual le muestra el placentero arte de observar, y que las personas no son las mismas en la oscuridad, estan llenas de secretos y deseos. Y Voyeurs Inc. un grupo de voyers dedicados a la investigación privada por negocio y placer, que investigan por encargo a una posible Kogyaru (adolescentes que se dedican a la prostitucion por estar al ultimo grito de la moda). Bastante recomendable el primero.
Ichi the killer, se convirtió en un clásico del cine de culto, además de la animación ahora cuenta con una precuela 1- Ichi, dirigida por, el co-director de Miike en muchas de sus películas, Masato Tanno. También debido al éxito de Ichi, ahora ya hay una serie de anime, además del OVA del origen. Los japoneses si saben explotar sus productos, esperemos que la serie de Anime pronto llegue a nuestro país.

Este OVA del origen de Ichi, inicia con la pelea de Kakihara con Ichi, el dibujo se acerca mas a la versión de Hideo, después de este inicio se hace un flasback regresando a la adolescencia de Ichi, mostrándonos lo reprimido que era y como se convirtió en un asesino. El OVA contiene algunas escenas de gore y sexo, pero no es tan violento como la película, además que el Kakihara del OVA no se ve tan desgraciado y maldito como el de la película, la animación tiene algunos puntos buenos y aunque no es la precuela en si, de la adaptación de la película, sino adaptación del manga original, se complementa con la película atando algunos cabos, pero el arte y el diseño de los personajes deja mucho que desear, en todos los trabajos de Hideo se puede ver esto, seria mejor que otra persona dibujara en vez de el. Ahora hay que ver la serie, porque el manga original de Ichi esta compuesto por 10 tomos, lo cual nos dice que aun hay mucho que esperar de Ichi, espero que esto no haga que odiemos al personaje, con tantos productos a su alrededor, y le quiten su imagen Underground, como el echo que ya se va hacer una versión Gringa de la película, y es que ¿Quién puede imaginar a un gringo que la haga de ichi? ¿Acaso van a contratar a un Japonés o Chino para el papel, acaso Jet li?

Lo bueno es que así será mas fácil conseguir el material original en México y abrirá el paso a otras historias, como paso con Ringu y Ju- on.

VERSUS

Versus
Director: Ryuhei Kitamura
Año: 2000


La idea de ver una pelicula de Zombies, yakuzas y hablar sobre leyendas del antiguo Japón, suena bien. Afín de cuentas en los últimos 5 años, el cine de Zombies ha cobrado vida en la cartela, con varias películas, como “Undead, Dawn of dead, Hause of dead, Shaun of dead, Resident evil, etc.” Hasta el mismo George A. Romeo, va ha estrenar después de este verano su cuarta y nueva película de Zombies, “Land of Dead” Si agregamos a todo esto que el cine oriental esta lleno de fantasía y terror, no es de extrañarse que en el lejano Japón también se vea la influencia de zombi y sea adaptada a su cultura, como ejemplo: Wild Zero, Stacy y Versus.

La película Versus, es dirigida por Ryuhei Kitamura, director enfocado al cine fantastico, en ocaciones con trabajos buenos y otros pesimos.
Son extrañas las sorpresas que nos pueden dar un director, de realizar una buena película y en la siguiente hacer una porquería, no nos podemos fiar solo de ver el nombre de fulano director en los créditos, en ocasiones hay que arriesgarse. Véase el caso de Takashi Miike, después de ver City of lost souls no se puede creer que más tarde haría Ichi The Killer la mejor película que ha hecho. Con Ryuhei, pasa algo similar, ha hecho películas malas, como buenas y regulares. Tenia varias espectativas buenas y malas de Versus, en la red varios dicen que es la neta (buena) del planeta, pero viendo los trabajos anteriores de Ryuhei, hay mucho que es perar, como con el caso de Sky high, una pelicula realmente mala, desde el uso del guion hasta las coreografias de artes marciales, y eso que la historia podia dar mas de si. Esto resulta extraño, conociendo que antes, en ese mismo año habia realizado dos peliculas, las cuales son buenas y las dos sitiandose en el antiguo japon, una de ellas Azumi historia de mercenarios y samurais, con grandes efectos y coreografias. La otra, Aragami una pelicula de fantacia y samurais, filmada con una solo escenografia y solo dos personajes, demostrando que con poco se puede hacer mucho. Y la ultima pelicula, Godzilla; final wars, pelicula totalmente mediocre. Con 11 peliculas filmadas, una por estrenarse, Versus 2, Ryuhei parece que con el tiempo va empeorando su trabajo.

En el caso de Versus su tercer pelicula, lo mas atractivo de la película es la sinopsis y lo exotica que es.
Los zombies la película no son causa de un virus o aun meteorito que cae del cielo, si no aun extraño poder que proviene de ciertos portales el cual uno de ellos reside en el bosque, en el cual, quien muere, revive como zombie o algo así.

Un par de presidiarios escapa de la cárcel para encontrarse una banda de Yakuzas que los espera en un camino en el bosque para escapar, al encontrarse con ellos, tienen una chica secuestrada, con un motivo desconocido, y la extraña orden de esperar a alguien mas, a demás de los presidiarios. Sus planes se ven frustrados, después de tener varios problemas y percatarse que hay mas de lo que esperaban en el bosque, tendrán que librar de nuevo una batalla, antes realizada cientos de años atrás, entre el bien y el mal.

La historia se desarrolla de una manera muy lenta, la cual la vuelve aburrida, las escenas de acción dejan mucho que desear, lo peor es que esto es 90 % de la película. Si lo más interesante de la película, es los secretos que encierra el bosque y los flashbacks que nos dicen el secreto de porque los personajes andan partiéndose la madre entre si y con un montón zombies en el bosque, todo esto, no lleva mas que 15 minutos de la película, la otra hora y 45 min de la película, no es mas que un despliegue de cómo no se debe hacer uso de coreografías malas y pésimos efectos especiales. Además que los zombies de esta película, no inspiran ninguna clase de temor o en su defecto asco, tampoco están para mostrarnos la ineptitud del ser humano, o a lo que nos convierte la zociedad y las masas, solo son el pretexto de matar a alguien, cortar cabezas, extremidades y salpicar mucha sangre. En ningún momento se queda claro que fregados se gana con el poder del bosque ni paque sirve, es un misterio de principio a fin. Los personajes parecen todos iguales debido a que no hay nada que los identifique y lo único que sabemos es que fueron al bosque por ordenes, clichés de quien es mas machote, el líder, el bueno, el imbécil y el desgraciado.

El final que podrida ser de lo mejor de la película, parece un poco predecible cuando en la batalla, entre el hechicero mafioso y nuestro héroe, tienen la platica sobre el pasado y los cambios que se han tenido. Aunque con todo esto el final no queda del todo claro, y parece sacado de la manga de una manera muy desespera para salvar la pelicula dandole un giro que nadie espera, giro que no tiene una explicacion clara en la logica de la pelicula.

La única razón para verla, como muchas otras, es lo exótica que es, artes marciales, leyendas, brujería, yakuzas y presidiarios matando zombies a lo baboso. La mezcla de todos estos elementos seria la única razón para verla, ademas si te gusta el cine de genero, aunque también hay otras miles de películas más exóticas que valen la pena ver.

Si pese a todo lo anterior quieres verla aun, procura esta de buen humor, verla pensando el tipo de película que vas a ver y no esperar mas, ten a la mano el control remoto, para adelantarle cuando te aburras, otra película para quitarte el mal sabor de boca, y si aun así la vas a verla, recuerda que te lo advertí.

BATMAN BEGINS

BATMAN EL INICIO

(BATMAN BEGINS)

Director: Christopher Nolan

Guion; David Goyer

Año; 2005

En los últimos 5 años, la explotación en cine basado en comics ha sido muy común, debido a que es mas fácil utilizar en una película una imagen ya echa, que tener que crear un universo, un personaje y después crear una campaña de publicidad para decirle al mundo que existe, cuales son sus características y además que vale la pena dejar el dinero en las taquillas para verlo, es mas sencillo comprar los derechos de algun personaje y llevarlo a la pantalla grande, dado a que con esto, es mas seguro un éxito que crear algo nuevo para el cine. Y para muestra de éxitos basta ver a Spiderman y los X-Men, los cuales en sus versiones en películas fueron éxitos y clásicos del cine fantástico. Bueno ya le tocaba a DC y con Batman, uno de los personajes mas queridos del mundo del comic. Convertido a una imagen oscura y de culto por varias series de comics como Year one, y la mas representativa Dark Knigts return.

Anteriormente Batman ya había sido llevado al cine muchas veces, hasta una parodia Mexicana, "Barman y drogin" (con Victor Trujillo), las cuales desvirtuaron la imagen del caballero nocturno a convertirlo en un loco millonario vestido de ratón volador. Que villano respetable en su sano juicio (mmm…) le temería a un hombre vestido de gris con las cejas pintadas sobre la mascara (la serie televisiva de BATMAN con Adam West) O el ultimo Batman de Joel Schumacher, que carece de sentido además de desgraciar a Dos caras, Hiedra venenosa y Batichica. Nos llevaría mucho tiempo hablar sobre como desgracio batman y demas insultos que este director merece, pero los dejamos pa otra.

Pese a que las películas de Tim burton se pueden decir que son las mejores sobre batman, es facil entender porque era tan difícil retomar este personaje y hacer otra película mas, los villanos importantes ya habien sido utilizados, la imagen de batman era tan comica como el sentido que se les dio a la serie con Adam. Como hacer rehacer un personaje de culto, al caballero nocturno, que inspira temor sobre los enemigos, con lo ya mencionado. Cortos de cine independiente mostraron que Batman podía dar mas de si, basta ver “Batman Dead end” en donde batman pelea con Alien y depredador, “Grayson” donde el antiguo robin tiene que vengar la muerte de batman, y “Superman world fitnest” la aparición de varios personajes, que la tarea de retomar a la imagen oscura de Batman si podia hacerse. Parecía que la única forma era evitar a toda costa las historias anteriores y centrarse mas en la personalidad oscura de Batman, y llevarlo al punto de partida contando una historia sin nada que ver con las anteriores y ubicando a Bruce en lo que lo llevo a convertirse en una imagen siniestra que acaba con el mal en el manto de la noche, así llega Batman Begins. El proyecto de la nueva película estuvo a cargo de Christopher Nolan, quien ya había dado buenos cimientos de ser un excelente director en la Película Memento. Que podía hacer este director de culto con Batman?

La pregunta después de ver BATMAN BEGINS es sencilla, darle el valor que merecía batman.
En esta película la mitad de la película se centra mas en el porque Bruce se convierte en batman y donde estuvo aprendiendo las habilidades que tiene, recordemos que este es muy importante a lo largo de la historia de batman, ya que en años posteriores se reencuentra con varias figuras que le enseñaron de joven. Hasta este punto para los que son fans de Batman puede parecer aburrida la película, esperando escenas de persecuciones y de efectos especiales. Pero por otro lado resulta mas agradable si estabas insatisfecho con lo anterior de Batman. La nueva historia se adapta de varias historias del comic, tomando como columna vertebral a Year One de Miller, donde se re-crea la historia del origen de Batman. Después que no se podia utilizar los villanos que las sagas anteriores, nos presentan a villanos mas misticos como al enigmatico e inmortal Ra´s Al Ghul el cual es muy bien interpretado por Ken Watanabe, y El Espantapájaros, que pese a que su aparición resulta corta, logra el cometido principal, al hacer entender el porque de la existencia Batman, el cual ahora tiene que pelear contra el mal de una sociedad en caos, la cual por las menciones que se hacen nos deja claro que se habla N.Y. En Batman tambien no podia faltar una historia de amor, en fin de cuentas es una película jolibudense, no? En este caso Raquel (Katie Colmes) es la enamorada de la infancia de bruce, la cual en esta parte parece estar basada en la película animada de Batman, La mascara del fanstasma.

Entre los pocos de defectos que se puede encontrar, Bale no convence del todo en algunas escenas, además que debió tener unos 5 años mínimo de menos para el papel, y la relación entre Bruce y Raquel, no esta clara, es Batman y no Spiderman ya que esta parece la relación entre nuestro inseguro reportero Parker y Jane, no el mega playboy Bruce y el amor su de la infancia,

además que creo que hizo buena falta la hija Ra´s.
Pero en general la nueva película, es muy buena y la mejor que se ha hecho de Batman, realizando una buena adaptación de sentido del personaje de los comics a la pantalla grande. aunque creo que no llego a ser como dijo Nolan el BLADE RUNER de los comics, ya que personalmente creo que el BLADE de las peliculas de comics es SIN CITY.

Nekromantik (amor a la necrofilia) Pelicula

Nekromantik
Director: Jörg Buttgereit
Año: 1987
Pais: Alemania

LA MUERTE ES SOLO EL PRINCIPIO
 
Cuentan, Nekromantik, a finales de los 80´s y principios de los 90´s, era un mito, se rumoraba que existia una película, en la cual se mostraba escenas necrofilicas, demasiado fuertes. Para la mayoria de la gente esto parecería totalmente repugnante, para los que nos gusta el cine de terror, gore y erotico, suena bastante interesante. Bueno eso de mito, lo supe hasta el dia que vi la película, el dia que supe de su existencia fue el dia que la vi.

La necrofilia se conoce como: la atraccion sexual y/o conducta con los muertos. Talvez has escuchado alguna vez, sobre las “HELADASS” termino de  cuando los de la morgue se divierten con las muertitas o muertitos. Y es que todos tenemos un amigo que tiene un amigo que tiene un amigo que trabaja en la morgue. 

 
En algunas películas ya se había tratado el tema, sutilmente como en Matador (de pedro Almodóvar) y Bizita Q (de Takashi Miike), pero hacer una película totalmente enfocada a este tema, es diferente.

El director de la película, Jörg Buttgereit, junto con sus amigos, hicieron una película de Culto, lo que muchos hubieran querido hacer con una producción multimillonaria, ellos lo hicieron con un presupuesto minino. Exhibida solamente en algunos festivales de cine aleman, y algunos cines donde proyectaban películas, Nekromantik, quedo grabada en todo el publico. No puedo imaginar a una persona que no tuviera ninguna sensación al ver la película. Buttgereit, realizo la película en formato de 8 militros, posiblemente su éxito también se deba a la falta de medios para hacer la película, y pese a que los efectos en ocaciones se ven demasiado falsos, logra lo dar la impresión necesaria que se queria dar. Buttgereit, anteriormente habia realizado cortos caseros experimentales, en los cuales mostraba su potencial y su obsesion por la muerte. Sus películas experimentales, lo llevaron hoy en dia a participar dirigiendo y escribiendo capitulos para series de televisión Americanas como: Dark Zone y Tales from a Parallel Universe. Algo que le dio mas publicidad que desacreditacion, fueron las mismas leyes alemanas al intentar censurar sus películas, la censura en muchas peliculas alrededor del mundo las a vulelto mas famosas y en algunos casos mas taquilleras en donde se han podido exihibir. La fama de la película, llevo a realizar una segunda parte la cual, cuando se estreno en algunas salas independientes de Necromantik 2 (1991), la película fue prohibida, debido a las leyes Alemanas, devian censurar la escena final, de la película, ya que se muestra a una pareja teniendo relaciones y ….. (mejor veanla)

Según las leyes, la película insitaba a la necrofilia y 
al asesinato. Por lo que Buttgereit comento (en mis palabras)  yo nunca he querido insitar a nadie a nada, la película solo muestra la problemática de la pareja, e insatisfacción sexual.

La pelicula muesta insatisfacción sexual de la pareja protagonista, cuando ya nada los satisface, lo único que los une es una cadáver, el cual les da el único placer que existe en sus oscuros deseos, una manera de refugiarse de los problemas, de hai su juego de palabras en el titulo con romantico, amante y necrofilia, la película es interesante. Y es que para muchos el sexo solo es eso, lo único que tienen en la vida para desahogarse y quitarse todo el stress que tienen encima. La única conexión entre un personaje solitario he inseguro y una mujer interesada, es el sexo, no se explica de otra manera que este junta esta pareja.

Dando también un viaje por lugares extraños con personajes mas extraños, como el cine donde exiben películas de terror, prostitutas y personajes aparente mente corrientes, ralizando acciones frias, las cuales las remarca la música seca y sombría película. Cualquiera de nosotros puede morir, mientras realiza acciones cotidianas, y terminar siendo parte de alguna historia similar en una morgue.

NekromantiK, se desarrolla en un mundo alterno y bizarro donde nuestro personaje principal, un hombre alrededor de los 20 y 30, solitario he antisocial, trabaja en una Morgue (recoge muertos), el cual utiliza para conseguir cuerps para la Filia de el su novia. Las cosas se complican cuando el pierde su trabajo, su novia lo deja y se lleva el cadáver que es su amante.

La segunda parte, no causa el impacto de la primera, y esta vez vemos una secuela y explicación de la primera, al saber que paso después con nuestro personaje, siendo contada la historia desde otro punto de vista, donde todo es al revés. La verdad no estan recomendable a excepción del final.


Nekromantik, esta llena de escenas violentas y desagradables, pero la manera de la realización esta echa para lograr un toque artístico y no vulgar, indudablemente, un legado para el cine independiente. Un clásico de culto.

Jesus Christ Vampire Hunter

Jesucristo cazador de vampiros (Jesus Christ Vampire Hunter)

Director: Lee Demarbre

Año:2001

Hoy en día se ha puesto muy de moda eso del cie de culto y basura. Me alegra de sierto modo, y cada vez es mas facil encontrar películas raras, aunque no todas son necesariamente buenas.

Así llega una película en todo sentido extraña;

Jesus Christ Vampire Hunter
Sean hecho miles de películas con temas religiosos iniciando por Jesús, y es que el hombre es pilar de muchas religiones, que afirman que tienen el verdadero sentido de las palabras de dijo, aunque por no cumplir las profecías los judíos no creen en el, bueno ese es otro tema.
Las ultimas producciones sobre el legendario Jesús, no han tenido ningún éxito, y es que se rumora de una forma humorística que hacer una película sobre el tema es una maldición, me e chutado casi todas las películas sobre Jesús, y no es que me interese el tema, ni me considero religioso. Las mas polémicas de estas películas han sido La pasion (de M.Gibson) la cual es todo un churro, pese a que miles de personas hayan llorado, hay gente que llora si se termino su helado y la unica razón de su polémica fue los grandes chorros de sangre, y la otra película es La ultima tentación de cristo ( de Martin Scorsese) muy superior, tan polemica que en Mexico, duro veta en cine casi 15 años, hasta que una semana antes del estreno de La pasión, se pudo exhibir en cine.

Jesús cazador de vampiros no tiene nada que ver con cualquier película que se haya producido de Jesús, y el nombre lo dice todo, imaginemos a un Jesús cazando vampiros que sus victimas son lesbianas, es una idea retorcida he interesante. pero ademas agregemos peleas de artes marciales, sacerdotes punks, humor negro y al grandioso Enmascarado de Plata el “SANTO”.

El Santo, figura de la cultura pop-ular, creo que ha sido el luchador mas famoso de la historia, y de un comic, se salto a llevar algunos capitulos a la pantalla grande, fue tal éxito popular, que nuestro amigo el Santo, protagoniso el mismo una serie largisima de películas, en las cuales al estilo superman y batman, peleaba por la justicia contra momias de Guanajuato, vampiras sensuales, y otra serie de mounstros. Algunas de estas películas se enfocaron a un publico mas adulto, ya que existen varios desnudos en muchas de sus películas. El fenómeno del Santo llego al extremo que se convirtió en una figura de culto dentro y fuera del pais y es bien conocido que sus películas llegaron a Cannes y fueron premiadas, debido que para los extranjeros era difícil imaginar que un personaje de películas realmente existira y desempeñara la profesión de sus películas, al igual que consideraron muchos elementos de sus películas, simbólicos y surrealistas. por ello no es difícil entender porque cuando un Jesús tiene problemas con vampiros llama al heroe de la lucha libre.

La película en general tiene innumerables defectos, pero de una manera son perdonados, por que la película se nota que se tenia el presupuesto de 100 dolares, una camara y muchos amigos dispuestos a participar.



Para la primicia que tiene la película, y el titulo, no se explota demasiado el tema, y en momentos la película es tediosa y absurda para el cine absurdo, las peleas son demasiado largas, no se adentra en los personajes extraños, y llena de escenas ineserarias, solo dispuestas a explicar lo mismo que vimos o imaginamos. aunque tiene varios detalles buenos, como la escena donde Jesús platica con su madre maria, por medio de una lampara de la imagen de la virgen, que prende y apaga simulando un telefono celestial, o la escena donde el Santo confiesa a Jesús que es un pecador, y Jesús lo perdona.

La historia: al parecer un ataque de vampiros asota una comunidad religiosa bastante open mind, tras que los ataques no pueden ser detenidos, deciden llamar a Jesús para acabar con ellos, el cual a su vez llama al santo.

Vale la pena ver la película si entan debuen humor y no esperan ver una obra maestra, y estan dispuestos a ver una película echa para lo que es, convertirse en una película de culto.

A chinese torture chamber story

A chinese torture chamber story
(Man qing shi da ku xing)
Direccion: Bosco Lam
Producción: Wong ping
Año: 2005

Debido a sus temáticas poco comunes, el cine Asiatico se a vuelve muy atractivo.
Generalmente identificamos a Asia, por el Anime, lleno de violencia, humor y sexo, para muchos es sinónimo de chicas escolares bastante sexys, muerte, guerreros inmortales, y Hentai. Pero que sucede cuando estos conceptos son llevados a la pantalla grande, el resultado es bastante extraño.

A chinese torture chamber story, película de origen chino, mezcla estos elementos.

El cine chino es mejor conocido en occidente, por películas que inmortalizarían las artes marciales, como las películas de Bruce Lee y Jacky Chan, En los últimos años películas como:”Héroe” con Jet Lee, “La casa de las dagas voladoras” y “El tigre y el dragón” de Ang Lee. Las cuales estarían nominadas al mayor premio del cine gringo, el Oscar, por mejor película extranjera. Son magnificas muestras de la fantasía Asiatica, con grandes Héroes, los cuales desarrollan habilidades sobre naturales, como volar, dar saltos kilométricos, pelear contra un ejercito. Pero si han visto mas de este cine, como las primeras películas de Jacky, o Bruce, se darán cuenta que no siempre fue tan artístico, y es que este genero vendría siendo el equivalente en México a ver películas de Charros en caballo y pistola.
Este genero de cine, como cualquier género. Se explota hasta la ultima gota, y se intenta satisfacer las exigencias del publico, debido a esto, en el cine de artes marciales se mezcla mucho la comedia y el erotismo. Por lo regular tiene que haber al menos una escena con referencias sexuales o comicas, por ello se encuentran cosas como “Shaolin Soccer” donde un grupo de ex-monjes shaolin deciden hacer un equipo de Fut-bol porque no encuentran trabajo, dando espectaculares jugadas sacadas de cualquier Manga de artes marciales, o “Drangon Blanco” donde una chica roba a los ricos para darle a los pobres, y así eliminar las espinillas de su cara.
A chinese torture chamber story, como lo indica su nombre “Un cuento chino en la cámara de tortura”, es una película en la cual se muestra las formas de tortura de la antigua China, se puede decir que es una película violenta, sin llegar a ser tan extrema como alguna producción de “Guinea Pig”, o alguna película de Mike Takashi. Lo que llama la atención de esta película, es la forma en que mezcla los elementos de Tortura, violencia, erotismo, artes marciales, comedia.

Quien se iba a imaginar a héroes de artes marciales desnudos, teniendo sexo en el aire como si practican Kunfu, con eyaculaciones de chorro de mangera, que impulsarian a una mujer a varios metros al aire. Posiblemente esto les suene conocido, y es que en Internet circulo un video clip, el cual se le nombro Kun-fuck, o el tigre y el dragon porno. Y este es una pequeña parte de la película, completa, la cual esta llena de situaciones demasiado bizarras. Como un hombre con un pene que 40 cm. Aparatos para la masturbación. Lesbianas, Violaciones, Hombres invisibles y por supuesto tortura.

La película esta centrada en la historia de una mujer que es acusada de asesinar a su esposo, el cual murió porque le exploto el pene. En la corte la mujer intentara probar su inocencia, a pesar de las torturas, contando la historia de lo que realmente paso, así involucrando a varios personajes con sus versiones de la historia.
La película en si, pues mmmmmmm, esta llena de escenas totalmente innecesarias, las cuales solo son pretexto para mostrar de vez en cuando algunos senos, o hacer un mal chiste. No intenta ser del todo violenta, erotica o comica, como sabemos la violencia en esta clase de historias es algo muy utilizado, posiblemente por el gran yugo que existe sobre la mujer y el alto grado de machismo en oriente, Sin embargo es interesante ver algo distinto a los churros gringos con las formulas gastadas de “Scary movie”, “Donde esta el policía”, “Austin Powers” de Mike Myers, o “Kun-fucion” el cual es una copia mala de este genero.
En si “A chinese torture chamber store” es una película que vale la pena ver, si te gusta las comedias sexuales o te gusta la violencia.

Nota: si la ven, es bajo su propio riesgo y el Relator se deslinda de toda responsabilidad que pueda causar a tu salud mental verla